Traditional Music Group ‘Pan’
단체명 ｜ Troupe
전통음악그룹 ‘판‘ ｜ Traditional Music Group ‘Pan’
종목명 ｜ Name of the Intangible Heritage Element
판소리고법 ｜ Pansori Gobeop (The art of Pansori drumming)
쇼케이스 날짜 ｜ Showcase Date
2026. 7. 23
단체 소개 ｜ Troupe
2000년 창단된 전통음악그룹 '판'은 전통 타악의 본질적 가치를 탐구하고 그 원형을 실현하기 위해 결성된 예술 집단입니다. 이들은 선행된 전통 장단을 기반으로 타악 장단의 원초적 형태인 '꼴'의 유사성을 발견하고, 연주자 간의 예술적 표현과 정도의 차이를 최소화하여 정통의 맥을 올바르게 잇는데 주력하고 있습니다.
'판'은 선대 국악인들이 구축한 고유성과 독창성이 오늘날 국악의 토대가 되었음을 깊이 인식하며, 단순한 재현을 넘어 원본에 대한 깊은 성찰을 바탕으로 한 '예술적 확장'을 핵심 과제로 삼습니다. 특히 타악의 리듬적 요소에 국한되지 않고 선율 악기와의 유기적인 조화를 추구함으로써, 전통음악이 가진 입체적인 미학을 무대 위에서 완성해 나갑니다.
법고창신(法古創新)의 정신으로 무장한 판'은 차세대 예술가들과 함께 동시대적 감각의 전승 모델을 구축하며, 우리 예술이 가진 무한한 생명력과 미래 가능성을 증명하고 있습니다.
Founded in 2000, the traditional music group 'Pan' is an artistic collective dedicated to exploring the essential value of traditional Korean percussion and bringing its original form to life. Grounded in inherited jangdan (rhythmic patterns), the group identifies the underlying similarities of kkol—the primordial essence of percussion rhythms. By closely aligning the artistic expressions of its performers, 'Pan' focuses on faithfully preserving the authentic lineage of this musical tradition.'Pan' profoundly acknowledges that the distinctiveness and originality forged by past masters serve as the very foundation of modern gugak (Korean traditional music). Their core mission extends far beyond mere reproduction; they strive for an "artistic expansion" rooted in deep reflection upon the original forms. Rather than confining themselves to the rhythmic elements of percussion, they seek an organic harmony with melodic instruments, ultimately perfecting the multidimensional aesthetics of traditional music on stage.Embracing the spirit of Beopgochangsin (creating the new by honoring the old), 'Pan' collaborates with the next generation of artists to establish a contemporary model of cultural transmission. Through this ongoing journey, they continue to prove the boundless vitality and future potential of Korean traditional arts.
출연진 ｜ Cast
참가자 Participants |
유인상
Yoo Insang |
고령우
Ko Ryungwoo |
정부교
Jung Bugyo |
박주홍
Park Juhong |
약력 ｜ History
- 한국전통춤협회 정기공연 음악 연주 (2013 - 현재)
- 국립무용단 <단>, <토너먼트>, <묵향>, <향연>, <거장의 숨결> 음악 연주
- 국립국악원 <수요춤전> 음악 연주 (2015-2016)
- 서울시무용단 <허행초> 음악연주 (2021-2022)
- 국립부산국악원 영남춤축제 음악감독 및 연주 (2023 ~ 현재)
- 서울시무용단 <미메시스> 음악감독 및 연주 (2025)
- Regular Korean Traditional Music Association commemorative performances and concerts (2013–present)
- Music performance for National Gugak Center productions <Dan>, <Tournament>, <Mookhyang>, <Hangyeon>, and
<The Fragrance of the River> - Music performance for National Theater Company of Korea production <Hamlet> (2015–2016)
- Music performance for Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra production <Cheongchul> (2021–2022)
- Music director and performer for National Jeongdong Theater production <Yeongnam Dance Festival> and others
(2023–present) - Music director and performer for Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra production <Mimesis> (2025)
공연 소개 ｜ Performance Introduction
IMPRESSION - 印象
본 공연은 법고창신(法古創新)의 정신으로 전통의 원형을 엄격히 체득하고 이를 현대적 감각으로 확장하는 이수자 유인상의 예술적 지향점을 제안합니다. 비나리 선고사 가운데 흔히 다뤄지지 않는 '호구역살풀이'를 통해 재앙의 서사와 의례적 의미를 극적으로 재구성합니다. 소리북과 사물북의 대조 및 타악의 점층적 구조로 공연성을 극대화합니다. 이어지는 뒷염불에서는 관객을 향한 축원과 덕담, 부모은중경을 바탕으로 한 느린 소리를 배치하여, 절제된 성음과 장단의 여백으로 관객과 교감하며 이수자로서의 역량을 증명하며 동시대와 호흡하는 현대적 전승 모델을 확립하고자 합니다.
IMPRESSION - 印象
This performance presents the artistic vision of Isuja (certified inheritor) Yoo In-sang, who rigorously masters the original forms of tradition and expands them with a contemporary sensibility through the spirit of Beopgochangsin (creating the new by honoring the old).
Through Hoguyeoksalpuri—a rarely performed segment of the Binari Seongosa (preliminary invocation)—the performance dramatically reconstructs the narrative of misfortune and its ritualistic significance. The theatricality of the stage is maximized through a dynamic contrast between the soribuk (vocal accompaniment drum) and samulbuk (percussion ensemble drum), driven forward by the gradual, climactic buildup of the percussion elements.
In the ensuing Dwit-yeombul (closing chant), slow vocalizations inspired by the Bumo Eunjunggyeong (Sutra of Filial Piety) are beautifully interwoven with blessings and well-wishes for the audience. By communicating with the audience through highly restrained vocal tones and the resonant negative space (yeobaek) of the jangdan, Yoo proves his exceptional capabilities as an Isuja, establishing a modern model of cultural transmission that breathes and resonates with contemporary audiences.
CONTACT : jume5595@naver.com
Traditional Music Group ‘Pan’
단체명 ｜ Troupe
전통음악그룹 ‘판‘ ｜ Traditional Music Group ‘Pan’
종목명 ｜ Name of the Intangible Heritage Element
판소리고법 ｜ Pansori Gobeop (The art of Pansori drumming)
쇼케이스 날짜 ｜ Showcase Date
2026. 7. 23
단체 소개 ｜ Troupe
2000년 창단된 전통음악그룹 '판'은 전통 타악의 본질적 가치를 탐구하고 그 원형을 실현하기 위해 결성된 예술 집단입니다. 이들은 선행된 전통 장단을 기반으로 타악 장단의 원초적 형태인 '꼴'의 유사성을 발견하고, 연주자 간의 예술적 표현과 정도의 차이를 최소화하여 정통의 맥을 올바르게 잇는데 주력하고 있습니다.
'판'은 선대 국악인들이 구축한 고유성과 독창성이 오늘날 국악의 토대가 되었음을 깊이 인식하며, 단순한 재현을 넘어 원본에 대한 깊은 성찰을 바탕으로 한 '예술적 확장'을 핵심 과제로 삼습니다. 특히 타악의 리듬적 요소에 국한되지 않고 선율 악기와의 유기적인 조화를 추구함으로써, 전통음악이 가진 입체적인 미학을 무대 위에서 완성해 나갑니다.
법고창신(法古創新)의 정신으로 무장한 판'은 차세대 예술가들과 함께 동시대적 감각의 전승 모델을 구축하며, 우리 예술이 가진 무한한 생명력과 미래 가능성을 증명하고 있습니다.
Founded in 2000, the traditional music group 'Pan' is an artistic collective dedicated to exploring the essential value of traditional Korean percussion and bringing its original form to life. Grounded in inherited jangdan (rhythmic patterns), the group identifies the underlying similarities of kkol—the primordial essence of percussion rhythms. By closely aligning the artistic expressions of its performers, 'Pan' focuses on faithfully preserving the authentic lineage of this musical tradition.'Pan' profoundly acknowledges that the distinctiveness and originality forged by past masters serve as the very foundation of modern gugak (Korean traditional music). Their core mission extends far beyond mere reproduction; they strive for an "artistic expansion" rooted in deep reflection upon the original forms. Rather than confining themselves to the rhythmic elements of percussion, they seek an organic harmony with melodic instruments, ultimately perfecting the multidimensional aesthetics of traditional music on stage.Embracing the spirit of Beopgochangsin (creating the new by honoring the old), 'Pan' collaborates with the next generation of artists to establish a contemporary model of cultural transmission. Through this ongoing journey, they continue to prove the boundless vitality and future potential of Korean traditional arts.
출연진 ｜ Cast
참가자 Participants
Yoo Insang
Ko Ryungwoo
Jung Bugyo
Park Juhong
약력 ｜ History
<The Fragrance of the River>
(2023–present)
공연 소개 ｜ Performance Introduction
IMPRESSION - 印象
본 공연은 법고창신(法古創新)의 정신으로 전통의 원형을 엄격히 체득하고 이를 현대적 감각으로 확장하는 이수자 유인상의 예술적 지향점을 제안합니다. 비나리 선고사 가운데 흔히 다뤄지지 않는 '호구역살풀이'를 통해 재앙의 서사와 의례적 의미를 극적으로 재구성합니다. 소리북과 사물북의 대조 및 타악의 점층적 구조로 공연성을 극대화합니다. 이어지는 뒷염불에서는 관객을 향한 축원과 덕담, 부모은중경을 바탕으로 한 느린 소리를 배치하여, 절제된 성음과 장단의 여백으로 관객과 교감하며 이수자로서의 역량을 증명하며 동시대와 호흡하는 현대적 전승 모델을 확립하고자 합니다.
IMPRESSION - 印象
This performance presents the artistic vision of Isuja (certified inheritor) Yoo In-sang, who rigorously masters the original forms of tradition and expands them with a contemporary sensibility through the spirit of Beopgochangsin (creating the new by honoring the old).
Through Hoguyeoksalpuri—a rarely performed segment of the Binari Seongosa (preliminary invocation)—the performance dramatically reconstructs the narrative of misfortune and its ritualistic significance. The theatricality of the stage is maximized through a dynamic contrast between the soribuk (vocal accompaniment drum) and samulbuk (percussion ensemble drum), driven forward by the gradual, climactic buildup of the percussion elements.
In the ensuing Dwit-yeombul (closing chant), slow vocalizations inspired by the Bumo Eunjunggyeong (Sutra of Filial Piety) are beautifully interwoven with blessings and well-wishes for the audience. By communicating with the audience through highly restrained vocal tones and the resonant negative space (yeobaek) of the jangdan, Yoo proves his exceptional capabilities as an Isuja, establishing a modern model of cultural transmission that breathes and resonates with contemporary audiences.
CONTACT : jume5595@naver.com